Historia
Esta elegante forma de gimnasia comenzó como una forma de expresión a través del movimiento hacia el final de los siglos XIX y XX. Fundada según la visión de Jean-Georges Noverre y François Delsarte, esta disciplina utilizaba elementos de la danza para desarrollar la expresión estética y la gracia en el cuerpo humano.
Emile-Jacques Dalcroze de Suiza siguió los pasos de sus precursores, añadiendo música y ritmo a este nuevo concepto de gimnasia. Más tarde, Rudolf von Laban, Wigmann Marie y Medau Henrich siguieron desarrollando la base de este deporte que, a principios de 1920, pasó a llamarse Gimnasia Moderna.
Pero fue sobre todo la bailarina estadounidense Isadora Duncan que se rebeló contra el orden establecido y el dogma del ballet clásico logrando un cambio radical en la forma en que el arte y el deporte se entrelazan en la gimnasia rítmica. Ella es la madre de la Gimnasia Rítmica moderna y la danza contemporánea como la conocemos hoy en día.
BENEFICIOS DE LA GIMNASIA RÍTMICA
Son numerosos los beneficios de la práctica de Gimnasia Rítmica. Entre
los beneficios físicos y psicológicos se pueden destacar:
Aumenta la flexibilidad y fortalece todos los grupos musculares.
Desarrolla la lateralidad, el equilibrio y la coordinación de
movimientos.
Favorece la orientación espacial.
Aumenta la velocidad de reacción
Favorece la circulación sanguínea, el drenaje de líquidos y toxinas.
Combate el sobrepeso.
Mejora el aspecto general ya que ayuda a corregir malas posturas y
trastornos congénitos, por ejemplo, escoliosis y pies planos.
Desarrolla el oído musical y el sentido del ritmo.
Ejercita la memoria a corto y largo plazo.
Desarrolla el sentido de la armonía y la estética.
Favorece la expresión de emociones.
Además, en Gimnasia. rítmica somos conscientes de las necesidades de la sociedad actual en materia educativa, por ello, nos comprometemos a proporcionar una educación integral a nuestro alumnado que incida en el desarrollo de competencias psicosociales, y no solo una formación técnica en esta disciplina deportiva. De esta forma, atenderemos al desarrollo de los siguientes aspectos:
Los valores y normas de convivencia.
Los hábitos de trabajo individual y de equipo.
Las actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa
personal, curiosidad, interés y creatividad.
El respeto a la diferencia y el fomento de la igualdad.
La prevención y resolución pacífica de conflictos.
El conocimiento, valoración y cuidado de uno mismo y del entorno.
Las capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en
las relaciones con los demás.
Las capacidades de aprender a aprender, tomar decisiones y asumir
responsabilidades.
GIMNASIA DE ÉLITE
MARCO EDUCATIVO
OBJETIVOS
Conseguir
la precisión y efectividad de los movimientos.
Objetivos
numerosos diversificados.
Buscar
el alto rendimiento.
RECURSOS HUMANOS Y MATERIALES
El
material es fundamental (Calidad y cantidad)
Los
materiales son escasos.
Generalmente
se necesita de varios entrenadores.
Docentes
(especialistas o no en la materia) se reducen a un profesor por grupo.
Los
entrenadores deben poseer un elevado grado de especialización.
Tiempo
de trabajo reducido.
El
tiempo d trabajo es elevado.
Gestión
compleja para cada unidad de entrenamiento.
La danza clásica,
también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y
movimientos específicos. Ballet es, además, el nombre que permite hacer
referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada
a través de la danza.
El ballet clásico o
danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control
total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se
recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años,
ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y
capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras
danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las
manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción
simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía
de movimientos.
GENERALIDADES DEL BALLET
El ballet (del
italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa
‘baile’), danza académica o danza clásica, es una forma
concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las
épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística
puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral),
personas y maquinaria.
ZAPATILLAS
DE PUNTA: Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren
cuando poseen la fuerza requerida en los músculos del pie y la pantorrilla. Al
principio de este proceso, las bailarinas sufren de un intenso dolor en los
dedos y articulaciones, pero con los años van adquiriendo mayor fuerza y
conocimientos que hacen que sus pies sufran cada vez menos.
EL VESTUARIO: ocupa
un rol fundamental en la danza clásica. Los bailarines utilizan ropa adherida
al cuerpo para que sus movimientos
puedan apreciarse con mayor facilidad.
Esta práctica, de todas maneras, es riesgosa ya que se necesita una
gran fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta fracturas.
La danza clásica exige una importante concentración
del bailarín, quien debe ejecutar movimientos corporales con mucha precisión y
coordinación. El entrenamiento es
imprescindible ya que muchas de las formas del ballet requieren de elasticidad
y fortaleza.
El ballet existe en tanto que pieza autónoma, pero
puede intercalarse, también, entre las escenas de una ópera o de una obra de
teatro a modo de divertimento.
El ballet intercalado, es específico del arte lírico francés, como se refleja
en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau.
En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y
experimentos.
El ballet moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice Ravel
La Valse 1920), que con su estilización retoma las concepciones del ballet
clásico: Richard Strauss, suite de danzas de El Burgués gentilhombre ("Le
Bourgeois gentilhomme"); Ígor Stravinski, Apolo Musageta (Stravinski)
("Apollon musagète").
EJERCICIOS
EDUCATIVOS Y METODOLÓGICOS DEL BALLET
En función de la edad se realizan diferentes ejercicios:
De
conocimiento y coordinación del cuerpo:
- De
conocimiento y coordinación del cuerpo: para los alumnos de 3 a 5 años e
iniciación al ballet para los alumnos de 6 años en ballet adelante.
-
Con los alumnos de infantil la actividad se trata más como un juego, utilizando
pasos muy básicos y asociando cada movimiento a animales o personajes
fácilmente reconocibles por ellos (cisnes, mariposas, soldados, princesas...).
- En
el caso de los alumnos de primaria, ya nos introducimos plenamente en el mundo
del ballet, comenzando el aprendizaje de las rutinas de la danza y de sus
pasos, intentando también que vayan reconociendo el lenguaje propio del ballet.
Las
clases se componen de una primera parte de calentamiento y trabajo de barra, y
una segunda parte de trabajo en centro de ejercicios más creativos y mayor
utilización del espacio.
A lo
largo del curso se va preparando a los alumnos para un festival final, donde
mostrarán los conocimientos adquiridos, trabajando también la puesta en escena,
la importancia del vestuario en una coreografía, y la representación frente al
público.
Junto
con los conocimientos propios del ballet, también se enseñan valores
importantes como el compañerismo, la disciplina y el orden, unido por supuesto
a la naturalidad y creatividad propia de los niños.
PARA PRIMARIA: “Apreciar
el carácter sociocultural de las tradiciones lúdicas y físico-deportivas de
culturas, para respetar y apreciar los valores de la cultura vasca y del resto
de las culturas, mediante la práctica de juegos y expresiones tradicionales y
populares.
Conocer y valorar la diversidad de actividades
físicas, tipos de juegos, tradiciones lúdicas, actividades deportivas y danzas
según diferentes criterios socioculturales para apreciar los valores de la
cultura vasca”.
PARA SECUNDARIA: “Apreciar
el carácter sociocultural de las tradiciones lúdicas y físico-deportivas de
culturas, para respetar y apreciar los valores de la cultura vasca y del resto
de las culturas, mediante la práctica de danzas, juegos y expresiones
tradicionales y populares.
Investigar diferentes tipos de juego, actividades
deportivas y danzas, para poder acceder de forma autónoma a un mayor abanico de
posibilidades mediante búsqueda en diferentes fuentes de información”.
POSICIONES BÁSICAS DEL BALLET
El ballet clásico consta de una elegancia basada no solo en
la expresión corporal, sino también en una impecable técnica reflejada a
continuación.
Primera posición:
Las piernas y los talones se juntan. Los pies van "en dehors", es
decir, con las puntas hacia afuera.
Segunda posición:
Se separan las piernas al nivel de los hombros y se mantienen extendidas.
Tercera posición: Pasando por la primera posición, se adelanta el
pie derecho.
Cuarta posición: Las puntas de los pies deben apuntar hacia
afuera; además, estos tienen que estar en paralelo.
Quinta posición: El talón de un pie debe ir en la punta del
otro, y viceversa.
Battement: Acción
que consiste en sacar la pierna extendida.
Demi-plié:
(Francés: medio pliegue). Un doble de las rodillas a la mitad.
Battement Tendú: El pie de trabajo sale de la primera o quinta
posición hacia la segunda o cuarta posición sin la elevación del dedo del pie
de la tierra. Ambas rodillas se deben mantener estiradas. Cuando la pierna y el
pie se estiran completamente, vuelven a la primera o quinta posición. El
battement tendú se puede hacer con el cuerpo en varias posiciones.
Battement Fondú: Es un ejercicio en el cual la pierna de soporte
está doblada lentamente en demi-plié y el pie que trabaja señala el tobillo y
se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que se endereza, la pierna
de soporte se extiende. El fondú puede ejecutarse en varias posiciones: al
frente, al lado o atrás.
Cambré: (Flexión del tronco atrás). Extensión de la columna vertebral
hacia atrás. El movimiento se realiza comenzando por un estiramiento del torso,
partiendo de los hombros, hasta donde den las posibilidades de flexión del
tronco y regresa lentamente a la posición inicial, cuidando que no se cuelgue
la cabeza.
Releve: Teniendo en cuenta el eje corporal (centro abdominal sostenido, centro de las dorsales ligeramente hacia adelante y estirando mi cuerpo hacia arriba desde la base de la cabeza), desde esa posición inicial presiono el piso en demi-plié y subo al relevé máximo, asegurando la estabilidad del tobillo. De esta manera además de subir correctamente, evitaré lesiones.
Coupé: Desde la
5ª posición, el bailarín flexiona la rodilla de la pierna que tiene colocado
delante y levanta el pie hasta la posición coup de pied. Seguidamente lo va
apoyando de nuevo en el suelo, desde la punta hasta el talón, a la vez que
levanta el otro pie hasta la misma posición en que estaba el primero.
Coupé devant: el movimiento se ejecuta delante.
Coupé derriére: el movimiento se ejecuta detrás.
Passé (pasar.) La punta del pie derecho devant se eleva,
"acaricia" la parte interna de la pierna hasta llegar a la rodilla y
finaliza en la misma posición devant
Passé retiré. Es un passé, con cambio de pie. Si inicia pie
derecho devant, finaliza pie derecho derrière.
Chassé: Perseguido.
Un paso en el cual un pie persigue literalmente el otro pie de su posición;
hecho en una serie.
Assemblé: Montado o unido juntos. Un paso en el que el pie
que trabaja se desliza por el suelo antes de elevarse por el aire. Como el pie
entra en el aire, el bailarín se eleva del suelo con la pierna de apoyo. Ambas
piernas una vez realizado el salto bajan a tierra simultáneamente en la quinta
posición.
Arabesque: Una de las posiciones básicas en ballet clásico.
Es una posición del cuerpo que ha de ponerse de perfil, apoyado respecto a una
pierna, que puede ser recta o demi-plié
o en releve, y la otra pierna levantada detrás y estirada. Los brazos se
encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y
estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección.
Glissade: Deslizamiento. Deslizando el pie de trabajo de la quinto
posición en la dirección requerida, el otro pie se cierra a ella. Glissade es
un paso de suelo y se utiliza principalmente para ligar hacia otros pasos.El Glissade se puede ejecutar con o sin cambio
de pies, y todo comienza y termina con un demi-plié.
Grand jeté(Francés: gran lanzado) Ballet. Es un salto con
una pierna extendida adelante y la otra atrás. Es parecido a un squash aéreo.
Consiste en un grand écart en II Posición en l'aire. Es a la vez un paso de
recorrido y de gran elevación.
MÚSCULOS QUE INTERVIENEN: En el ballet se trabajan todos y cada uno de tus músculos del cuerpo.Por lo tanto todos son indispensables. Algunos de estos músculos que se trabajan son:
Cuadriceps, aductores, gastrocnemios, deltoides, trapecio, bíceps, triceps, pectorales, serratos, supraespinoso, infraespinoso. VIDEO PARCIAL
El balón es un implemento de la
gimnasia rítmica con forma esférica, que debe ser de un material plástico o de
goma, ya que los ejercicios técnicos requieren que éste rebote. El balón debe
tener un radio de entre 18 y 20 cm. y debe pesar por lo menos 400 gr, el color
de éste es libre, sin embargo no se aceptan colores fosforescentes. Desde 1997
se aceptan los colores dorado y plateado. El balón puede tener varios colores y
puede estar ornado con dibujos geométricos, pero no se aceptan dibujos
figurativos.
·Ejecución: La pelota es el único implemento en el que el agarrarlo con fuerza no está
aceptado. Esto significa que se requiere una relación más suave y delicada
entre el cuerpo y el implemento. Los movimientos de la pelota van en perfecta
armonía con el cuerpo. La pelota no debe quedar inmóvil en el suelo, debe estar
rodando, girando, etc. en ese lapsus. Espectaculares lanzamientos con control y
precisión en
las recepciones son elementos dinámicos.
EJERCICIOS EDUCATIVOS Y METODOLÓGICOS
Movimientos: rebotes,
giros, figuras en forma de 8, lanzamientos, recepción con brazos, piernas,
rodamientos dirigidos y no dirigidos, gigantescas, retención, deslizamientos...
Lanzamientos:
El lanzamiento de la pelota es una sucesión de impulsos que vienen desde las piernas,
a través de una ligera flexión de todo el cuerpo hasta llegar a la punta de los
dedos. El cuerpo y los brazos se extienden hacia la dirección del lanzamiento.
La recepción de la pelota debe efectuarse sin ruido, por lo tanto se amortigua,
con una extensión de brazos hacia la pelota, para finalizar el movimiento
siguiendo la línea que lleva, enlazando con otro elemento o finalizando el
ejercicio.
Bote:
Para realizar ejercicios de bote, la mano debe amoldarse a la forma de la
pelota; la muñeca debe estar fija, el brazo y las rodillas acompañan el
movimiento de la pelota con una flexión y extensión de piernas. En el momento
del bote acompañaremos la pelota con la mano hasta que salga de la mano. La
recepción ha de ser silenciosa, siguiendo la línea del movimiento. Existen
botes a una y dos manos, laterales o frontales dependiendo del desplazamiento o
del ejercicio que los acompañe.
Rodamientos: Los rodamientos son característicos en la
pelota: se pueden hacer en el suelo o en el cuerpo de la gimnasta (brazos,
tronco, piernas). Los rodamientos se inician con un acompañamiento del brazo y
la mano. Durante el recorrido, la pelota ha de permanecer en contacto con la
superficie de rodamiento de la gimnasta o el suelo, y al terminar debe ser
recepcionado con alguna parte del cuerpo.
Rotaciones:
Las rotaciones se pueden realizar sobre el suelo o sobre el cuerpo de la
gimnasta, de forma que la pelota de vueltas alrededor de su eje después de
transmitirle un impulso con la mano, cuando termina la rotación la pelota debe
recepcionarse por alguna parte del cuerpo de la gimnasta.
Balanceos: La pelota, como el nombre del elemento lo
indica, debe ser balanceado suave y naturalmente, con la mano relajada, sin
tomar la pelota.
Movimientos
en Ocho: Como el nombre lo señala, se debe mover la pelota con forma de
ocho, la gimnasta debe tener la mano relajada, nunca tomar la pelota. Son muy
necesarias en este elemento la amplitud y la elegancia del movimiento.
Circunducciones: Al igual que en los dos casos anteriores, la
mano debe estar completamente distensa y pasando la pelota sobre ella. El
movimiento de la pelota esta vez tiene forma circular. Tanto este elemento como
los dos recién mencionados se pueden realizar a una o a dos manos.
El aro es un
complemento usado en la gimnasia
rítmica que puede ser de madera o de plástico, pero
debe ser siempre rígido. El peso del aro es de unos 300g y un diámetro de
80 a 90 cm. El color del aro, suele ser del mismo que del maillot, o al
menos complementario. Para esto puede ser forrado total o parcialmente, y puede
ser liso o áspero.
En la gimnasia rítmica
el aro tiene una función principal para la gimnasta. Este debe
ser situado a la altura de la cintura y con él puede llevar a cabo la
coordinación de movimientos, lanzamientos, desplazamientos, etc.
•BALANCEOS: Movimiento oscilatorio de
vaivén dirigido por el hombro y que debe realizarse con una gran suavidad y con
acompañamiento de todo el cuerpo.
·CIRCUNDUCCIONES: En estos movimientos el brazo describe un gran circulo, siendo el hombro el
centro de rotación.
•MOVIMIENTOS
EN FORMA DE OCHO: Son todos aquellos elementos en que se dibuja un ocho con el
aro.
·LANZAMIENTOS: Las características físicas de este aparato dan lugar a una gran variedad de
lanzamientos, variedad que se refleja, en las diferentes formas de sujetar el
aro en el momento de lanzar y de recoger.
•PASES
A TRAVÉS O POR ENCIMA DEL ARO: Este tipo de movimiento, pueden realizarse de forma
independiente o enlazada con algún otro tipo de elementos de la técnica específica
de este aparato, siendo los lanzamientos y los rodamientos los más frecuentes.
MÚSCULOS QUE INTERVIENEN: A la hora de realizar figuras con este aro, los musculos que intervienen dependen de la zona en la que se utilice el aro.
La cinta está formada por una
varilla, llamada estilete. Esta puede ser de madera, bambú, plástico o fibra de
vidrio.
Tiene un ancho de 4 a 6 cm y un largo de 6 cm como máximo.
Tiene un
peso aproximado de 35 g sin tener en cuenta el estilete y la unión.
La cinta es muy larga y puede ser
proyectada en todas las direcciones posibles. Puede crear figuras de todo tipo
en el aire que acompañan a los movimientos de la gimnasta y las coreografías.
El extremo de la cinta tiene que estar siempre en movimiento durante toda la
ejecución del ejercicio, sin tocar el suelo, a no ser que la coreografía lo
requiera.
Ejecución: la cinta es larga y luminosa y puede ser lanzada en
todas direcciones. Su función es crear diseños en el espacio. Sus vuelos en el
aire crean imágenes y formas de todo tipo. Figuras de diferentes tamaños son
ejecutadas en varios ritmos.
El extremo de la cinta tiene que
estar siempre en movimiento durante toda la ejecución del ejercicio, sin tocar
el suelo de forma involuntaria.
Músculos que intervienen: En cinta los músculos que más intervienen son de origen del hombro y el brazo, tales como el deltoides, bíceps, tríceps.
RETROALIMENTACIÓN: Desde mi experiencia en este espacio académico la gimnasia rítmica es una disciplina muy importante a la hora de trabajar con niños, ya que permite desarrollar muchas habilidades a estos. Permite mejorar la creatividad, la expresión corporal, la imaginación, la orientación en ubicaciones temporo-espaciales, asumir roles en cada una de las coreografías, de forma individual como grupal.
